時下，參觀文藝展覽成為都市生活和大眾美育的重要組成部分之一。展覽文化、展覽經(jīng)濟也一步步形成自己的特色和規(guī)模。然而，也有一些主題相同、內(nèi)容相似、形式相近的“同質(zhì)化”展覽出現(xiàn)，降低展覽傳達的信息和藝術(shù)價值，影響觀看體驗。

事實上，展覽同質(zhì)化的現(xiàn)象很難避免。因為藝術(shù)作品數(shù)量是有限的，不可再生。面對相同、相似的題材，在有許多優(yōu)秀前例的情況下，展覽的呈現(xiàn)很難跳出程式、做出新意。同時，優(yōu)秀策展人才也是稀缺資源。并非所有主辦方有條件，有意愿博得文化價值和經(jīng)濟價值的兩全其美。很多時候，主辦方只能在展覽內(nèi)容上放低標(biāo)準(zhǔn)，減少辦展難度，以滿足炙手可熱的市場、潛在的觀眾需求。

許多展覽會使用數(shù)字技術(shù)來創(chuàng)造區(qū)分度，避免同質(zhì)化。具體而言，就是將作品進行數(shù)字化處理，以電子圖像的方式參與展覽。數(shù)字化處理手段是多種多樣的：有將難以近距離接觸的展品進行數(shù)碼復(fù)制展示，有以靜止畫作為基礎(chǔ)制作的動畫；有觀眾可以自己操作的交互投影；有帶特效、音樂的場景設(shè)計等，優(yōu)秀的數(shù)字技術(shù)可以保護藏品、制造亮點，也能讓展覽體驗更為豐富。并且，隨著科技的發(fā)展，數(shù)字呈現(xiàn)成本的降低，數(shù)字技術(shù)的適用范圍將越來越廣。一些新展覽名詞，展示的就是這個趨勢。“數(shù)字展覽”指展品全部數(shù)字化的線上展覽，在疫情之中受到歡迎，減小觀展、獲取資源的時空限制。“沉浸式展覽”指通過布置設(shè)施、數(shù)字化技術(shù)包裝過的實體展覽，能帶來“沉浸其中”的新奇空間審美體驗，往往成為熱門景點，也獲得極大的經(jīng)濟效益。由于數(shù)字技術(shù)是多種多樣的，受限較小的，其運用似乎也可以讓展覽各具特色。但是，事實真的如此嗎？藉此，筆者分析下《清明上河圖》展覽，從“八小時排隊”到下沉市場展覽的案例。

在大眾藝術(shù)認(rèn)知角度，故宮186萬件文物中，張擇端的《清明上河圖》是認(rèn)知度最高的傳世名畫。2010年，上海世博會中國館中就展示了《清明上河圖》的動態(tài)版，這屬于較早的數(shù)字化展覽嘗試。但由于觀看渠道不易獲取，此版本并未引起規(guī)模反響。

2015年，在故宮“石渠寶笈特展”中，《清明上河圖》全卷首次展開亮相。因慕名前來參觀的觀眾太多，武英殿展廳采取了限流措施，一次只允許200人入殿參觀，這導(dǎo)致排隊時間極長，許多觀眾排隊8小時，從早到晚，只為3分鐘的一覽名作真容，一時間引起社會熱議。人民群眾對文化生活的更高追求和龐大的潛在觀展需求開始得到認(rèn)知和正視。

2019年，故宮推出新制作的《清明上河圖3.0》，以數(shù)字動畫的方式，再次進行展覽。據(jù)稱，25位國畫畫師花了一年的時間悉心臨摹與創(chuàng)作補幀動畫，使這次的數(shù)字化作品在創(chuàng)新可動的同時也能最大限度的保留其原作特征，符合中國畫體例中臨摹復(fù)原的一些傳統(tǒng)，“數(shù)字化”過程本身就是具有藝術(shù)探索性質(zhì)。當(dāng)《清明上河圖》已經(jīng)變身為一種文化符號，這種數(shù)字引入既滿足了觀眾需求，也能和以往的展覽做出區(qū)分，并在新的語境下進行探索和討論。至此，數(shù)字化展示這一方式已經(jīng)獲得了比較高的認(rèn)可。

但是，數(shù)字技術(shù)使用的低門檻也為模仿和借鑒提供了便利，各種魚龍混雜的“清明上河圖展覽”趁著文化熱潮開始在全國各地出現(xiàn)。它們多使用來源不明的素材和簡單的數(shù)字技巧，進行一些流行詞語的堆疊，諸如“沉浸式清明上河圖”“清明上河圖電子展”，模糊概念吸引觀眾。甚至市場上一度出現(xiàn)了“清明上河圖展覽動畫屏租借”的服務(wù)。這盡管也是一種數(shù)字介入，也是一種展覽模式，但并不能生成有效內(nèi)容，也不利于真正的美育和文化傳播，更不用討論展覽思路精華。這種情況下，數(shù)字技術(shù)反而加劇了展覽同質(zhì)化的情況。

數(shù)字技術(shù)誕生以來，革新了信息傳播的途徑，改變了人們的生活方式，影響了當(dāng)代人的文化特質(zhì)。當(dāng)數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)展覽交叉的時候，其思辨與應(yīng)用不過剛剛開始，仍具有非常大的嘗試和探索空間。比起以數(shù)字化技術(shù)當(dāng)噱頭，展覽方更應(yīng)該注重展示的是如何利用數(shù)字技術(shù)進行作品保護和再創(chuàng)作的思路，并將其當(dāng)作展覽內(nèi)容的一部分，真正將“數(shù)字化成果”納入展覽討論的語境，讓其與原作產(chǎn)生對話，進而凸顯當(dāng)代策展人、藝術(shù)家的努力與匠心，這才能在同題材展覽的挖掘中尋找新的文化碰撞點，離開“同質(zhì)化”的平面敘述。

來源：中國貿(mào)易報
作者：宋曉東 系上海風(fēng)語筑文化科技股份有限公司策劃總監(jiān)